Archive

Fed Finanskrise

Forestillingen Enron er smart på den fede måde, smart på den flabede måde. Smart med skærme der viser ikoniske sekvenser som Clintons frasigelse af “sexual relations with that woman” og smart med smarte metaforer som blinde mus, blind retfærdighed og bugtalerdukker.

Anders Gjellerup Koch og Anders Momme - Odense Teater pressefoto

Det er smart på den anti-autoritære britiske måde. Det skyldes vel også at forestillingen er skrevet af den unge brite Lucy Prebble, der ikke er bleg for at trække i den britiske absurde tradition eller gøre brug af de førnævnte ekspressionistiske figurer. Forestillingens styrke ligger dog ikke i at udstille store firmaer som hensynsløse magtcentre, men istedet i at udvikle en ekstremt postmoderne figur, som vi kommer til at se mere og mere af. Det er nørden med magten. Anders Kjellerup Koch som spillets hovedperson Jeffrey Skilling bliver meget insisterende introduceret som finansverdenens wunderkind, der trods mangler på sociale evner har masser ideer om at tjene penge uden et egentlig produkt. Anders Mommes figur Andy Fastow udtrykker samme træk, men i sværere grad, og det er særligt ham der viser problemet ved nørden med magten. Det er blevet populær lommesociologi at forklare hvordan internet mobning og hackere kommer fra dem der selv har været ofre engang, og den scene er også med i Enron. I en anelse overgearet tone bliver “nørden” Fastow hårdt mobbet af en flok “Traders”, der lige inden havde danset rundt som om børsmarkedet var holdsport. Men Fastow bliver CFO fordi han kan gemme firmaets gæld, nørden er nemlig mere besat af ideerne og ambitionen end konsekvenserne og holdbarheden.

Enron - Odense Teater pressefoto

Det er en virkelig skudsikker forestilling og den nærmest  filmiske fortælling om ambition, magt og fald er nærmest garanteret som film i den nære fremtid. Koch og Momme overskygger og leger glædeligt med deres “nørder ved magten”, mens de seks 3. års elever fra Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole viser sig som lovende tilføjelser til et ellers velkendt ensemble på Odense Teater. Det er en broget flok der hver især fik sit øjeblik men forhåbentligt for lov til at vise noget mere i fremtiden.


ENRON af Lucy Prebble

Odense Teater, Store Scene

Man-fre kl. 19.30
Lør kl. 16:00

Køb billet

Archive

Kærlighed i Nutid

90% af alle kunstneriske udtryk handler stort set kun om kærlighed. Hvad skal vi med flere sange, nyere film og større fortællinger om dette universelle og idealiserede begreb, der er den rendyrkede, kompromisløse men nemme kærlighed? Det lader til at kunsten afslører hvordan kærligheden tilpasser sig menneskets behov og omstændigheder fremfor at være en guddommelige konstant. I en verden hvor identitets-dannelse er hovedretten, bliver kærligheden måske mere en let snack.  Momentum 5.0 med den nye forestilling “Easylove Laboratoriet” lægger betydelig vægt på dette “nemme” ved den “rigtige” kærlighed.

Easylove Laboratoriet - pressefoto

Nok engang blomstrer scenografien på Teater Momentum idet man træder ind i selve “Laboratoriet” og tager sin plads i et af tre hjørner, hvorfra man prøver at fatte scenens moderne arbejdsplads, komplet med MacBooks, genkendeligt forsknings-apparatur, konferencebord til ide-udvikling og den obligatoriske støjende klassiske kaffemaskine. Moderne kærlighed er ikke bare kærlighed i et moderne arbejdsmiljø, moderne kærlighed er på afstand og først og fremmest et valg i enhver senmoderne danskers liv. Når jeg siger kærlighed på afstand så er det fordi hele forestillingen udspiller sig om en arbejdsdag på kontoret, hvor de 4 ideudviklere opbygger den almengyldige kærlighedshistorie igennem indfald, fortælling og dialog. Det betyder så at forestillingen er ret meget mere “telling” end “showing” og det virker hamrende godt. Ikke mindst fordi de 2 mandlige spillere og de 2 kvindelige spillere undgår at indleve sig en arketype og istedet på skift og tværs af køn indlever sig som den ene halvdel og anden halvdel af den dekonstruktive kærlighed.

Det er dette dekonstruerede kærlighedsbegreb, der gør forestillingen særlig unik og helt uforglemmelig. Pointe efter pointe, budskab efter budskab fylder 4 mennesker der fylder deres ene scene helt ud til hjørnerne og så tror vi uden besvær på den nemme kærlighed. Det er den slags forestilling, der tvinger en til at revurdere ens egne meninger. Det er den slags forestilling, der burde ses af alle der kan elske.

Easylove Laboratoriet

Teater Momentum

Indtil d. 17. februar 2012

Tirsdage kl.17.00 Onsdag til fredag kl.20.00

Varighed: 2 timer inkl. pause

Archive

Der synges mod målet

Anmeldelsen er tagget som både scenekunst og musik. Scenekunst fordi scenografien, kostumerne og skuespillerne sikrede at vi oplevede Odense stadion på Sukkerkogeriet og musik fordi forestillingen bogstavelig talt var otte mænd, der på skift, kun sang sange. Alt omkring denne opsætning, Tribunehelte” skreg simpel maskulin musical. Det var ikke en musical så meget som det var en koncert med utroligt karismatiske sangere, flot koreografi og symbolik.

Jeg fortryder at jeg læste programmet før forestillingen, fordi hele forestillingen som sådan stod beskrevet med alle de sange der blev sunget over de to akter. Det havde været perfekt, hvis jeg var inde for at se en hvilken som helst anden musical eller optræden med musik, men her var programmet ødelæggende for forventningerne til handlingsforløbet. Det var samtidigt et handlingsforløb, der sigtede skidt men ramte godt. Ideen var fantastisk. At fremstille en fodboldkamp som en følelsesmæssig rutsjebane gav fabelagtig grobund til de otte mænds sange, der skiftevis udtrykte den glæde man finder i fælleskabet, den vrede man ser i uretfærdigheden på banen og i ens eget liv og samtidig også den eftertænksom man finder i fodboldkampen som tilflugtsted fra den vanskelige virkelighed.

Tribunehelte - Pressefoto

Claus Riis Østergaard og Lars Simonsen, begge to kendte spillere hos Odenses teatergængere leverer sædvanlige stilsikre udtryk som hhv. humørsvingende stresset jakkesæt og alkoholisk opgivende deltidsmaskot. Det er dog tre andre knap så typiske for Odense Teater, der stjæler forestillingen totalt. Klaus Andersen var perfekt som socialt akavede men talentfulde og romantiske nørd, der problemfrit gik fra at være forestillingens komiske indslag til rigtig at gøre sange som Outlandish’s “Aicha” og Tobias Triers “Hvorfor Kommer Hun Ikke” til sine replikker og følelser. Det var ikke på samme måde tilfældet for Erling Hjernøs cool nonchalante persona, der ikke syntes at høre hjemme på stadion som det gør på Dexter. Tilgengæld var han udsat for en af koncertens største musikalske udfordringer.

Rasmus Lyberth i Tribunehelte - pressefoto

 

Desværre eller heldigvis er hele “I like the way” som Hjernø sang den kun for dem der ser forestillingen. Behøver jeg forklare hvorfor? Det var så vildt overraskende og imponerende at opleve en midaldrende hvid man rappe sig let igennem Andre 3000 og Big Bois doubletempo vers kun akkompagneret af klaver og trommen på madkasse.

Slutningen på forestillingen var et skuffende cover af Aretha Franklins “Respect” udført af Sanne Graulund, den eneste kvinde i koncerten. Den endelige slutning lød langt bedre i Rasmus Lyberths atmosfæriske grønlandske solo “Inuuneq Nutaaq”, der på engang perfekt symboliserede Grønlænderens accept af sine rødder og samtidigt virkelig bjergtog et publikum der indtil nu var vant til pop melodier og danske slagsange.

 

 

 

 

Archive

Roadtrip uden vej

Vejen til Gudvedhvor - Pressefoto

Jeg er virkelig glad for Teater Momentums scene. Det mørke rum er fyldt med dybde og fyldt med mulige scener. Om man sidder ved indgangen og stirrer mod sort horisont eller om man befinder sig i græsk teaters halvcirkel omkring, så er rummet noget nært bedre end Odense Teaters værkstedsscene. Momentums scene virker om noget sted som en helt anden virkelighed, og også på denne onsdag eftermiddag og aften kl. 17. Vejen til Gudvedhvor er som det passer sig på Momentum, langt fra det man forventer fra teaterkunsten. Nysgerrigheden var enorm da det ene benspænd efter det andet tårnede sig hen over denne forestilling i form af påbuddet om at have en bil på scenen og begrænsningen til kun 20 ord hvoraf 10 ord som “lykke” og “salt” skulle indgå. Man bliver med det samme bevidst om den effekt en smagsprøve eller “trailer” har for selve værket og oplevelsen. Jeg er bare i tvivl om hvorvidt det var imponerende at de overkom disse massive udfordringer eller om rammerne skulle fokusere en ekspressiv teaterform.

Jeg fristes til at mene at munden har været for fuld. Det var som en legetøjsracerbane, hvor man først bygger banen så man kan køre om kap med en rød og en blå formel 1 bil, tricket er at man ikke bare kan trykke sømmet i bund. Man havner så nemt uden for banen i et skarpt sving og så er det vanskeligt at komme tilbage på sporet. Momentums Kunstneriske Råd har bygget en bane med for mange hårnålesving og loops, så der hvor instruktørene Caroline McSweeney og Jens August Wille kæmper for at holde sig på sporet, bliver publikum sat af. For der var ikke bare tale om begrænset sprog og en obligatorisk bil, alt fra temaet roadmovie til kostumer, rekvisitter og musik blev begrænset. Devicing teatret er baseret på rammer og baner man følger, men her var for mange. Ja, det var en fascinerende oplevelse, men jeg kan vælge at bedømme ud fra den kriterie at de blev på vejen eller naturligvis om det lever op til en god teateroplevelse. Selvfølgelig overkom de 2 instruktører og de 4 skuespillere de udfordringer der blev lagt ud for dem, men det var ikke en næsten ordløs forestilling, det var en ordløs forestilling. Alle ordene blev smidt i en enkel sekvens, som var fabelagtigt udført men betydningsløs for projektets helhed, ordene mistede sin vægt og fremstod derfor udelukkende som en opfyldning af krav fremfor en kreativ retningslinje. Sådan var det med flere af kravene til Vejen til Gudvedhvor. Scenografien var tilgengæld lige på og hård og eminent helt ud i akslerne. Publikum placeret på 2×2 1/2 tribuner i en vinkel mod en endevæg beklædt af spejle og i midten en utrolig mængde benzin beholdere, og som sagt en “hel” bil bare spredt ud i dæk, sæder og døre etc. Skuespillerne på trods af rig interaktion med rekvisitter og kostumer, spillede tit med sig selv i skiftevis frustration, forvirring og opgivelse som i forsøget på at kanalisere deres forhold til den udfordring forestillingen var. En udfordring især for publikum, der i dagens anledning bestod af Fredericia Gymnasium. I mit forsøg på at opsnappe deres mening om stykket, var der ligedele skræmt forvirring og en “kejserens nye klæder” fascination.

Den altid nerværende elektroniske musik og Nanna Schaumburg-Müllers sexuelle spil med bilens materielle værdi var enkelte højdepunkter i en forestilling, der mest af alt blev trættende som eksperiment og udstilling frem for original scenekunst. Scenografien var der og stemningen var der, midlerne til at lave genial kunst var der i høj grad, men vejen var enten for snørklet eller bare helt væk i skoven af ideer og ambitioner. Dermed var det svært at se det mest konkrete ved forestillingen, nemlig den påduttede roadmovie sammenligning, der sågar pryder plakaten. En roadmovie er mere end bare “noget med en bil”, det er karakterers udvikling ved nye situationer og mødet med nye personligheder. En historie der sagtens kunne formidles, hvis ikke ambitionen for forestillingen strakte sig til flere historier og flere udfordringer end hvad vejen kan holde til.

Archive

Kunst med perkere

Det er ikke racisme, det er bare en titel. Det er ikke kunst, men provokerende. Det var nogenlunde de tanker der kendetegnede min oplevelse af forestillingen Perkerdansk. En forestilling der allerede vakte interesse med en fremragende plakat, der viser en ung mand med afrikansk udseende iført et klassisk “lille sorte sambo” outfit. Der var oplæg til stor provokation, og en rysten af mine forudindtagelser om nydanskere.

Det er og bliver en spøjs ting at havnen skal være et sted man besøger for at få sig en på kulturopleveren. Den Store skibsmede var indrettet med garderobe, bar og scene fuldt udstyret med projekterskærm, lys, lyd og en lille gynge alá den kendetegnende Dirch Passer sketch. Så langt så godt, det var ikke bare et tilfældigt amatørteaterprojekt det her. Der var altså både midler og vilje bag det projekt der bedst kan betegnes som et møde mellem Dansk Flygtningehjælps Ungenetværk (DFUNK) og Teaternetværket Underværket. Kort sagt så er der tale om et bestillingsprojekt, og en udnyttelse af teatermediet til at sætte forskellige perspektiver på flygtninge, indvandrere og integration først og fremmest.  Det viste sig at være lidt af en udfordring for instruktører og manuskriptforfattere på stykket, Tine Sabrina Larsen og Line Frank Christensen. Det skyldes at hele stykket skulle færdiggøres i løbet af alt for kort tid, og at en stor del af skuespillerne havde deres teaterdebut med denne forestilling. På trods af disse massive forhindringer har duoen Tine og Line gjort et fænomenalt stykke arbejde.

Hvis Medulla smyger sig i et blad, ligner hun kålormen og de andre i Eventyrland

Man skal være yderst påpasselig med ideen om “flere vinkler på en problemstilling”, der i dette tilfælde som i mange andre skaber en forestilling fyldt med små ideer og sekvenser, der både skal stå i sig selv og i helhed. Teater i dag behøver ikke være en sammenhængende historie, men et sammenhængende plot gør det svære for mig og andre at udpege fejl og mangler ved en forestilling. De små sekvenser i Perkerdansk havde ikke alle samme vægt og fungerede ikke alle sammen. Det skyldes at flere scener ikke fik lov til at stå som det skrig af frustration de kunne have været. For det var det jeg fangede i enkelte øjeblik, nemlig at integration er en frustrerende tilstand. Tilstand og ikke process. En scene der virkelig viste denne tilstand, var en utroligt fin sekvens kaldt “Medulla i Eventyrland”, der åbenlyst nok brugte Alice som en metafor for nydanskerens spørgsmål til de danske indforståetheder. Scenen som udviklede sig udfra Alices møde med kålormen blev spillet enormt godt af to etniske danskere iklædt de helt rigtige kostumer. Og det var egentlig også den helt store oplevelse torsdag aften, at se hvordan Line og Tine havde gjort en flok 2. generationsindvandrere til imponerende teaterperkere. Præstationerne spænder så vidt fra oplæsning af “lær dansk” i en gynge med følelserne uden på tørklædet til en tredelt historie om kærlighed mellem Iraner og dansker, der ender i arrangeret ægteskab og monolog på persisk. Så var der bare en gut, der fuldstændig stjal forestillingen.

Det var ikke mangel på autentiske historier og provokation

Forestillingen startede og sluttede med et lidt for langt musikstykke “jeg har lige set en negermand” før der blev blændet op for en ung etnisk mand der stod i fuld “lille sorte sambo” (se billede), med dertilhørende paraply og banan. Her gik han bare rundt og spiste en imellem af bananen og smilte et stort og ærligt smil et par gange før han forlod scenen. Udover at scenen her endte for tidligt, kom man til at savne den interessante figur man havde været vidne til. Derfor var det et glædeligt gensyn, da han vendte tilbage i en lille busstoppested dialog og i en følgende rørende jeg-har-aldrig leg der udviklede sig til mobning af ham der aldrig har prøvet det samme som de normale promiskuøse danske unge. Hans levering og udtryk var ganske naivt og sandfærdigt, og han formåede som sagt at spænde fra hjertevarmende smil til en original mimik af tristhed kun set her som et jeg-har-aldrig svar i form af en opgivende politisirene. Det er virkelig et håb fra min side at han og de andre nystartede skuespillere bliver brugt til fremtidige projekter fra Underværkets side.

Dette bliver ikke det sidste man kommer til at opleve fra Tine og Line, da de er i fuld gang med at udarbejde næste forestilling. Et projekt mit interview end ikke kunne belyse mere end ordet “Vanvid”. Lad os håbe at det ikke bare bliver en vanvittig samling sekvenser, men en fuldent ide. Selvom Perkerdansk var en halvfærdig forestilling der savnede finpudsning og længere arbejde, så var de udsolgte forestillinger en succes på flere måder, der i bedste fald bliver begyndelsen på en mere kulørt odenseansk teaterundergrund.