Archive

Interview: Neon og Berlin – del 2

Der er sunget om dem, digtet om dem, de er blevet hånet og glorificeret. Nogle opnår status som var de rockstjerner, andre lever en mere anonym tilværelse bag provinsdiskotekernes mixerpulte. Men uanset hvem de er og hvor de spiller, synes de at være højt feterede. Hvem er de, de der nattelivets helte som uge efter uge holder liv i dansegulvet og omsætning i baren, med deres stabile mix og individuelle stil? Undertegnede satte sig for at lave en serie artikler om byens DJs. Og måske på vejen selv få et flashback, til tiden som pladevender, tallerkenrytter, eller hvad man nu kaldte det, dengang denne blogger og dette årtusind var purungt.

Det første interview er med Neon Flux og fik du ikke første del med, så læs den her.

Neon Flux - Foto: Birk Kromann

Neon Flux - Foto: Birk Kromann

BarRar

Da vi endelig fanger hende til billeder på BarRar, slår det mig, at cocktails og house faktisk også godt kan kombineres, med den fortættede stemning af hygge mellem gode venner, som altid præger stedet. Stabilt, upåvirket og næsten nonchalant står Neon Flux, i øvrigt uden så meget som skyggen af diskolys – neon eller ej – med sin mixer foran sig. Som om at det at hælde en portion cornflakes op, ville være mindre trivielt end det hun har gang i denne aften. For den dag vi sidder på Kræz og interviewer, lufter jeg min udtrykkelige tvivl om hvorvidt at hendes stil ville være noget der duede som lydtapet på BarRar. “Jeg starter også altid aftenen med noget let lounge-house” siger hun og gestikulerer med hånden, som i “rolig nu”. Men efter tolv får den gas forsikrer hun. “BarRar er stedet hvor man kan eksperimentere. Hvor jeg kan prøve af om noget virker eller ikke virker.” siger hun og fortsætter: “Fordi det er så intimt et sted, og fordi der er så meget tryk på altid. Står der bare to og danser, føles det jo som om alle er med.” Der er ingen der danser mens at Birk Kromann har sit spejlrefleks fremme for at forevige Neon Flux. Det skulle da lige være fyren med krøller som forelsker sig så meget i Birk at det ender med at få den stakkels gut smidt på porten. Men det lader ikke til at være hverken Birk eller musik der bærer ansvaret for den manglende dans. Sådan er stemningen bare. Måske er det fordi der er flest som jeg denne aften. Os der mener at dem der danser, er dem der ikke har råd til at stå i baren. “Men de kan fandme give den gas dernede.” siger Neon Flux og giver den så meget på den fynske accent at et hvert spørgsmål om hendes oprindelse herefter er streget fra blokken.

Kunstnerisk Integritet

“Hvis ikke jeg selv tænder på det, så spiller jeg det ikke.” siger Neon Flux. Og det er måske forskellen på hende nu, og hende fire år tidligere som nybagt DJ. “Dengang kunne jeg godt sige; Nårh okay det virker! Og så spille det.” I dag beskriver hun sig selv som havende udviklet en kunstnerisk integritet, som har en klar afsmitning på hvor selektiv hun er, når hun handler nye numre ind på Beatport og Traxsource. “Selvom jeg dengang havde en masse kendskab til elektronisk musik, så får du bare en helt anden tilgang, når du selv begynder at spille det.” siger hun. “I dag hører jeg numre på en helt anden måde og jeg analyserer meget mere.” Men det er ikke for at udvikle et krukket særkende, således at hendes lyd bliver let identificerbar. Neon Flux er ikke ude i et personligt brandingprojekt med en plads på scenen i Parken som foreløbigt mål.
Der ligger også en ydmyghed overfor publikum hos hende, som undertegnede og følge bemærker denne halvsene januaraften på BarRar. En underspillethed der, som tidligere nævnt virker nonchalant, men som samtidig gør sig udslag i en respekt, så der ikke bare bliver knaldet op for lydstyrken, selvom publikum stiger i antal og lydstyrke. Det er deres aften. De er der for at hygge sig og hun er deres øregangsmassør. De er der ikke for at blive benovet over hendes kunnen og hendes brand. En attitude der står i skærende kontrast til mange DJs. “Jeg koncenterer mig om at skabe en fest.” som hun selv formulerer det. “Det er for mig, ikke en drøm om at sige; Nu skal jeg være den nye Morten Breum.” Tak, tænker jeg stille og erindrer mit éne møde med Morten, der efterlod mig med lyst til at holde ham strakt ud i den ene arm og kvæste ham med næven fra den anden.

Påvirkning
Sådan er det jo. Dem vi møder, og det vi gør påvirker os. “Og det giver da en enorm selvtillid når man ser folk gå helt amok til det man laver” siger Neon Flux og fortsætter; “Det lyder måske som en kliché men jeg er meget taknemmelig for det.” Hun sidder lidt, kigger i kaffen, leder efter ordene. “Når nogen kommer og siger, det er enormt fedt det du laver, så.. så rører det mig dybt.” siger hun. “Jeg har aldrig savnet opbakning til noget jeg har gjort, men trods det er der ingen der skal komme og sige at kvinder har det nemmere i den her verden, bare fordi der er flest mænd.” Jeg sidder lidt forbløffet og kigger på hende. Vi er tilbage ved mit første spørgsmål. Hun slår selv krøllen på interviewet. Som at det hele fra hendes side har været ét langt mix i 140 bpm som nu er slut, og det markeres lige med det nummer vi startede med, så alle ved at nu er ringen sluttet.
På BarRar er aftenen først lige begyndt for Neon Flux, hvis DJ navn i øvrigt er inspireret af kulttegneserien Æon Flux. Birk har skudt de sidste billeder. Jeg skal i radioen om nogle få timer. Så selvom kombinationen af øl, BarRar og Neon Flux godt kunne holde os fanget, bryder vi op. På vej hjem nynner jeg min egen udgave af den gamle Ove Sprogøe og Dirch Passer klassiker: “Der kommer altid en DJ og endnu en fest..”

Hvem: Christina Langthjem aka. Neon Flux

Stil: Electronica, Minimal, Progressive Psytrance

Hvor: BarRar

Neon Flux Fanpage på Facebook

Indtil sommerferien bringer vi interviews med forskellige odenseanske DJs. Næste interview bliver med APJ.

 

Archive

Interview: Neon og Berlin – del 1

Der er sunget om dem, digtet om dem, de er blevet hånet og glorificeret. Nogle opnår status som var de rockstjerner, andre lever en mere anonym tilværelse bag provinsdiskotekernes mixerpulte. Men uanset hvem de er og hvor de spiller, synes de at være højt feterede. Hvem er de, de der nattelivets helte som uge efter uge holder liv i dansegulvet og omsætning i baren, med deres stabile mix og individuelle stil? Undertegnede satte sig for at lave en serie artikler om byens DJs. Og måske på vejen selv få et flashback, til tiden som pladevender, tallerkenrytter, eller hvad man nu kaldte det, dengang denne blogger og dette årtusind var purungt.

Det første interview er med Neon Flux. Jeg møder hende en martsdag på Café Kræz over en danskvand og kaffe. En dag hvor det for én gangs skyld ikke er hendes musik, men hende selv der skal tale.

Neon Flux - Foto: Birk Kromann

Neon Flux - Foto: Birk Kromann

Kvindekortet
Det kan undre, at den socialdemokratiske Mette Frederiksen og hendes horder af ligestillingsmokker, ikke har fået øjnene op for DJ branchen. “Mandsdomineret” virker faktisk som et alt for underdrevet. “Ikke at jeg har brugt det bevidst, men jeg tror da det var en fordel i starten.” Vi taler om kvindekortet mens jeg finder notesbog frem og tjeneren knapper danskvand op. På stående fod kan hun da også kun remse tre kvindelige DJs, inden for bygrænsen op, og det efterlader unægtelig en fornemmelse af, at det sikkert slet ikke er nødvendigt at spille kvindekortet som DJ. Det kan meget vel blive spillet for en helt af sig selv.

Men dybest set mener Neon Flux, der også går under det borgerlige navn Christina Langthjem, at det kun er et spørgsmål om tid før alle andre finder ud af, at man er DJ som de fleste. Måske er det fordi hendes stil, både musisk og fremtoningsmæssigt ikke har noget udpræget feminint over sig. Der er ikke meget lyserøde hørebøffer og matchende puffs over det kortklippede sorte hår og den stramme minimale eletronica/techno og progressive psytrance som Neon Flux beriger de odenseanske dansegulve med.

Halvfemsertyskereurodancetechno
Neon Flux har altid spillet den samme stil, og det aftvinger stensikkert professionel respekt, for i en branche med hård konkurrence og angreb fra clubkids med MacBooks der tror de skal være DJ, kunne det nok nemt friste at spille noget der var en anelse mere kommercielt end den lyd som Neon Flux leverer. Selvom det hele startede med Eurodance og DJ Bobo, så var det mere den mørke tyske technoundergrund, der trak i Neon Flux, dengang i sluthalvfemserne, hvor lydtapetet ellers nemt kunne have handlet om alt fra barbiedukker til bip-bip kæledyr i lommeformat, uden at der af den grund kunne høres forskel.

Vi griner, af  hvide parachute bukser og Pisang Ambon tilsat rigelige mængder Hadaway og Sash! Og for et kort øjeblik er det som om, at vi for vores indre øjne ser den samme film fra 90erne, der slutter med alt for grimme billeder af én selv i Buffalo støvler og mindst tre farver i håret.

Neon Flux - Foto: Birk Kromann

Neon Flux - Foto: Birk Kromann

Musik er minder
Tøjstilen er heldigvis skiftet ud, men musikken er højest opdateret – til det som i dag kaldes house og minimal og som flyder i en lind strøm fra syd for grænsen, præcis som det var dengang. “Dubstep er ikke så fedt” siger hun og kigger ud i luften. “Min kæreste er helt vild med det og hører det rigtig meget.” Det fordrer ikke et stilskifte for Neon Flux. Men hvad er det der gør at hun holder fast i house og techno? “Det er en følelse” siger hun og begynder næsten automatisk at nikke med hovedet. “Altså uanset hvor jeg er kan jeg ikke sidde stille til det overhovedet.” Hun kigger ned på kaffen. “Musik er for mig en måde at kokse ud på, men også en måde at hente et minde frem på. Hvis jeg skal have et bestemt minde frem, ved jeg lige præcis hvad jeg skal sætte på.” siger hun.

Specialeoverspringshandling
Neon Flux lærte sig selv at spille DJ mens hun skrev speciale på uddannelsen i international virksomhedskommunikation i 2008. “Det lyder måske lidt åndssvagt” siger hun og skraldgriner “men jeg tænkte det er nu eller aldrig.” Hendes første job faldt nytårsaften samme år, og siden da har (natte)livet budt på et væld af opgaver. “Når jeg tænker tilbage på det (første job red.) så var jeg ved at brække mig. Jeg var så nervøs og jeg havde bare slået fuldstændig fra.” siger hun. At køre nytårsfesten op hos en af byens førende leverandører af partybelysning, burde også kunne fremkalde premierenerver hos de fleste. Der er dog trods alt tale om folk, som hører mangt og meget.

Den videre karriere var ikke et udslag af en dygtig manager eller minutiøs karriereplanlægning afslører Neon Flux. Derimod gjorde et godt netværk i byens elektroniske miljø gavn, da den forholdsvis uerfarne partypusher skulle ud og redde sig flere timer bag pultene rundt om i byen. “Og så er Facebook jo alletiders medie til at skaffe sig nye netværk” siger hun. Omend starten var beskeden med firmafester og så en tur omkring det nu lukkede Off-Site på Brogade, så har Neon Flux nu fået sig etableret som en del af det faste lydmøblement på BarRar sammen med APJ og Moto.

“Hvis ikke jeg selv tænder på det, spiller jeg det ikke”. Læs anden halvdel af interviewet med Neon Flux i næste uge.

Hvem: Christina Langthjem aka. Neon Flux

Stil: Electronica, Minimal, Progressive Psytrance

Hvor: BarRar

Neon Flux Fanpage på Facebook

Næste del af interviewet bringes mandag den 23. januar. Indtil sommerferien bringer vi interviews med forskellige odenseanske DJs

 

Archive

Endelig Off The Hook

Den Grønne Tråd - Foto: Bryan Raaby Andersen

Indrømmet, jeg er og bliver nok aldrig typen, der kommer i trussen over rapmusik. Ikke desto mindre var det, hvad en random torsdag aften bød på, når man skulle finde på noget at lave. Det var Off The Hook Thursday’s hip hop-tema, der havde tre forskellige bud på fynsk undergrundsrap. Samtidig fik jeg streget Off The Hook Thursday fra Sommerglæde.dks dårlige samvittighed – det var event nummer 15, og det er ikke lykkedes os at skrive om det før nu.

Til dem, der ikke kender OTHT-konceptet, er det en torsdagsfest, der løber af stabelen én gang om måneden, hvor der altid vil være livemusik i form af lokale helte inden for diverse genrer – udbuddet af musik er lige så alsidigt som de mennesker, der bor i Odense.

Der var to ting, der gjorde denne torsdag aften lidt federe, end jeg lige havde forventet: For det første var publikum langt ældre, end jeg havde regnet med. Jeg har lidt under det indtryk, at OTHT er mest for gymnasieelever – fred være med det, men det er ikke lige de fora, jeg opsøger. Der var helt sikkert en del 1.g’ere, der havde bøvl med at styre deres koger, men de forsvandt heldigvis i mængden. For det andet, så var publikummet et andet end dem, jeg normalt ser, når jeg bevæger mig rundt i Odenses undergrund. Det har nok noget med musikken at gøre, for der var tydeligvis mange dedikerede unge mænd (ikke så meget pigerne), der kunne gruppernes tekster by heart. Selvfølgelig var der de sædvanelige gengangere, for større er Odense altså heller ikke. Det var dog virkelig lækkert for en gangs skyld at se hipster-wannabees udskiftet med oversize t-shirts og baggy pants. Selvom der var mange mennesker, var der på intet tidspunkt crowded – bevægelsesfrihed og minimal kø på dametoilettet betyder en del (for mig).

Humme og Solo Solito - Foto: Andreas Laust

Jeg ved som sagt ikke en fløjtende fis om rap; den eneste rapper, jeg i det hele taget er familiær med, er Eminem. Det afholder mig dog ikke fra at have mening om aftnens tre grupper, selvom jeg ikke stod på forreste række og kastede håndtegn.
Første gruppe, der gik på, var Humme og Solo Solito. Jeg kunne godt lide det. Det var i den melodiøse ende af rapskalaen, og de to gutter gik virkeligt godt sammen. De var også aftenens alderspræsidenter, hvilket man både kunne se og høre på dem – deres modenhedsniveau og tekster stod i skarp kontrast til gruppe nummer 2, Den Grønne Tråd. De var unge, uerfarne og uinspirerende. Det havde et hårdt beat, og så skiftedes de til at rappe. Meget uoriginalt. Når denne kombination så får en overdosis ”sut på min pik”, ja, så står jeg af.

Dynamikken - Foto: Bryan Raaby Andersen

Aftenens overraskelse viste sig at være gruppe nummer sjok, Dynamikken; tre fynske gutter, der ikke har deres navn for ingenting! Deres indbyrdes dynamik er lige i skabet, og de rapper rigtig meget sammen – de minder lidt om Suspekt, bare uden de klamme tekster. Men det er ikke kun sammen, de brillerer, men også hver for sig, hvor de får mere afløb for deres personlige stil. En anden ting, der gik lige ind hos mig, var deres tekster, der handlede om alt lige fra lektier, sommer og samfundet. Der gjorde de mine fordomme om rappere til skamme.

Stemningen var generelt rigtig god, og det var lokalerne også til formålet (det gamle studenterhus på Munkemøllestræde); hverken for stort eller småt. Det er lidt råt og lidt bart, men alligevel bliver stemningen skabt i detaljerne – for eksempel var der på scenen et utal af gamle fjernsyn, der afspillede nogle fede og kitsch’ede visuals hele aftenen. Sådan en lille ting gør en enorm forskel, og gav et forholdsvist simpelt arrangement et snert af stardust.

Jeg er ret spændt på, hvad Off The Hook Thursday byder på i fremtiden – det er ikke sidste gang, jeg har været der.

Archive

Phono III

Tredjedagen på Phonofestival bød på et enormt lineup, som i Phonosammenhæng var ret kommercielt. Egentlig giver det god mening, fordi det jo er om lørdagen at der er flest der tager i byen. Så Phonofolkene har sikkert luret, at det var her der var mulighed for at hive nogle ekstra slanter hjem, ved ikke at lave lineuppet alt for kantet.

Inden vi går i dybden med det hele vil jeg dog starte med at beklage at indlæget først kommer på nu. Vi har simpelthen haft det problem at vores billeder lå på en harddisk der brød ned. Vi mangler stadig billeder fra fredag, og så snart de er klar, kommer der noget op om den.

Birdy Nam Nam - Foto: Birk Kromann

Birdy Nam Nam - Foto: Birk Kromann

Mesak var ved at gå på da jeg ankom til Phonofestivals tredje dag. Det er det helt klassiske setup. En mand og hans grej. Manden og grejet mod muren af mennesker. For på dette tidspunkt var det synligt for enhver at Phonofestival ville have næsten tusind gæster igennem, inden natten var omme. De mange mennesker klædte Lille Scene, som jeg desværre synes Mesak havde svært ved at fylde ud. Mest af alt fordi hans musik er enormt monoton. Den er skåret over den klassiske læst med fire rundgange, nyt lag på lyden, fire mere, nyt lag, break, alle lag på igen osv. Bevares det er ikke grimt at høre på og det fungerer i og for sig perfekt. Men det er også bare noget som gør det så kedeligt at selv ikke en kæmpe ryger kan gøre det spændende.
Så for mit vedkommende, bliver Mesak reduceret til receptionsmusik, mens jeg hænger i baren. Her bliver jeg så til gengæld håndtrykket, klappet på skulderen, krammet og får råbt “Go’ blog” i ørerne. Rigtig mange tak for det. Så er der noget ved at stå op om aftenen og tage ud for at skrive.

Birdy Nam Nam for et setup - Foto: Fra Facebook

Birdy Nam Nam for et setup - Foto: Fra Facebook

Bedre blev det da Birdy Nam Nam indtog Store Scene. For det første er de fire, for det andet har de et sæt grej med der siger spar to. Se billedet her, som jeg har neglet fra deres Facebook. For det tredje har de et sprit nyt album i bagagen og en turné som gør at de er “spillet varme” og er vant til at levere lige fra start. Der er altid noget over acts som lige har lavet et album. Det er som om de har onaneret i en million år, og turnéen er deres alt for sindssyge orgasme. Nogenlunde sådan føltes det mens de fire herrer bedækker Phonofestival med deres lyd.
Lyden i sig selv er, som nævnt i starten af denne blog, kommerciel efter Phono standard. Det bliver aldrig sådan The Voice kommericelt. Heldigvis for det, for så var jeg gået, men det er alligevel uden den kant og tyngde som mange af de andre acts på dette års Phonofestival. Men det gør ikke noget så længe at selve festen fungerer, for det er jo lørdag og sidste dag på Phono handler måske mere om at brænde det sidste energi af, drikke den sidste indsmuglede rom, ryge den sidste pind, og så give den så meget gas at man kan mærke det i kroppen indtil næste Phono om et år. Det sørger Birdy Nam Nam for at jeg kan.
Deres nye album Defiant Order finder du på iTunes (den franske, ikke den danske) og det er, om ikke et køb af hele albummet, så et køb af et par af numrene værd.

T.Raumschmiere - Foto: Birk Kromann

T.Raumschmiere - Foto: Birk Kromann

“Hvordan kan en næsten 40-årig tysker, der ikke har sovet i tre døgn og som lever på en blanding af hårde stoffer, vodka og pot formå at løfte Phono til en uforudset høj standard og levere den vildeste fest Odense nogensinde har set?!” spørger vores fotograf Birk Kromann efter at have set T.Raumschmiere få folk til at gå fuldstændig agurk. Den var god nok. Tyskeren kunne omtrent være far til en større del af det publikum, som efter undertegnedes smag desværre var blevet lidt for ungt, og meget for provinsielt i løbet af den time eller lidt mere der gik fra Birdy Nam Nam forlod Store Scene, til selv samme blev voldtaget af T.Raumschmiere. Mens jeg står lidt på sidelinjen og ser på, overvejer jeg om han måske har en fanbase i udkantsdanmark som blot er rejst hertil for at fejre deres nye joggingbukser og kondisko, alt imens de fylder øregangene med tysk præcision og hype. For blæs på fra starten var der. Når man, som T.Raumschmiere kommer direkte fra Suicide Circus i Berlin, og ikke har sovet i mellemtiden, så er der da også kun en ting at gøre. Give max gas. Efterhånden som at festen udvikler sig, bliver jeg mere og mere overbevist om at de mange udkantsdanskere virkelig er kommet decideret for at høre T.Raumschmiere. Hans lyd bliver mere og mere trancet og tonstung. Selvom der er fantastisk fest og gang i den, føler jeg alligevel at det går ud over integriteten i festivalen og at T.Raumschmiere ville have hørt lige så godt hjemme, til en halfest i Ryslinge som her. Fester fås så mange steder, og jeg tror at Phonodrengene skal overveje om de vil være en fest-ival eller en musik-festival. Med T.Raumschmiere har de placeret sig ved en korsvej, og det bliver spændende at se hvorledes de prioriterer til næste år.

[learn_more caption="Info og links"]

www.myspace.com/traumschmiere

www.facebook.com/hugebass

www.facebook.com/birdynamnamofficial

www.phonofestival.dk[/learn_more]

Archive

Phono I

“Jeg udholder gerne 362 dage for at komme til næste Phonofestival.” Sådan plejer jeg at sige når snakken falder på byens absolut bedste musiktilbud. Derfor var jeg også på pletten som et søm, da der i torsdags blev givet op til tre dage med massiv lydmur, gjort af det mest kantede og skæve elektroniske der pt. tilbydes – og udført af nogle acts som alle lever for én ting, lyden.

Torsdagen bød, efter min mening på ét altoverskyggende act. Hudson Mohawke, og derfor gemmer jeg ham til sidst. Derfor starter vi med Engine Ears.

Engine Earz - Foto: Birk Kromann

Engine Earz - Foto: Birk Kromann

“Sådan noget 90′er fis” sagde en af byens bedre bookere til mig, efter koncerten. Mjaaa, måske. Engine Ears låner ganske rigtigt fra en lang række af 90′ernes acts som Prodigy, Faithless, Quicksilver osv. men jeg synes nu ikke nødvendigvis at koncerten blev noget fis af det.
Selv kalder de sig “Massive Attack for dubstep generationen”. Det er nok lige til øllet hvis du spørger undertegnede, for der er rimeligt meget mere pop i det. Måske kunne vi kalde det på grænsen til popstep. Når man som jeg, på det tidspunkt allerede var oppe at koge, over ham skotten som vi kommer tilbage til, så gør det ikke så meget om musikken nu lige er den ene eller den anden subgenre.
Engine Earz koncert gav desværre ikke det helt rigtige billede af “hvordan de lyder”. For deres percussionist havde voldsomme mikrofonproblemer på sine instrumenter. Det var sådan at han havde to valg; enten sad mikrofonen i vejen for hans hænder, ellers også sad den så han kunne komme til, men så opfangede den ikke lyden. Det gjorde også at det lag i lyden som måske trækker Engine Earz væk fra 90′erne og giver dem lidt kant, var stort set uhørligt gennem hele koncerten. Øv og sørens også – og hvis man har stået nede bag ved, og derfor ikke set hans problemer, kan jeg måske godt forstå at man syntes det hele blev lidt som et svundet årti.
Man kunne også som jeg, sørge for at placere sig helt i front. Ikke for at holde øje med tekniske problemer med for at savle, bare en lille smule over Lena Cullen, som Engine Earz havde medbragt. Hendes vokal er hæderlig, uden dog at skille sig ud, og jeg blev derfor pure overrasket over at hun rent faktisk kunne synge live. Jeg havde forestillet mig at jeg skulle stå og beundre hendes figur, med fingrene dybt begravet i ørerne. Det var ikke tilfældet. Hun havde også medbragt en syndflod af pedaler og effekter som faktisk gjorde hendes vokal noget mere varieret end jeg tidligere har oplevet.
Engine Earz bliver næppe storsælgende på deres koncept. Det er for mainstream fra en anden tid. Men til at holde en fest kørende fungerer det til ug.

Hudson Mohawke - Foto: Birk Kromann

Hudson Mohawke - Foto: Birk Kromann

Og så til Hudson Mohawke som blev udskreget til at være en af festivalens helt store oplevelser. Hudson har lige udgivet en ny EP og den fik vi selvfølgelig serveret. Havde jeg ikke skullet blogge om lidt mere end bare ham, var jeg løbet lige hjem til iTunes og købt den. Det kan nås nu, her.
Hvad er det så han kan, ham skotten? Jo han kan holde gassen oppe 100% i en fuld koncerts længde, uden at det på noget som helst tidspunkt bliver kedeligt. Det er ganske enkelt utroligt at der kan komme så meget fest ud af den lille mand. Jeg synes af og til at meget elektronisk musik er fedt, men glimrer ved sin ensformighed. Det vil sige at et nummer før eller siden bliver sådan lidt; Okay nu kan vi ikke finde på mere, så nu looper vi C stykket.
Sådan er Hudson Mohawkes musik ikke. Han har et flow i tingene som gør at man aldrig keder sig. Tricket er nogle skift mellem stor lyd med mange klange og så noget helt enkelt, tight og dirty. Og så selvfølgelig en kombination af de to som skaber en underlig fornemmelse af at være i en drømmeverden i sit hoved, mens man modtager gentagende mavepustere fra den vilde bas.
Hans koncert virker som ét langt syretrip, som jeg står foran scenen med lukkede øjne. Og det er præcis det Phonofestival kan gøre ved mig. Den sikre hånd som kunstnerne er udvalgt med, gør at man som publikum har supernemt ved at give slip, blive revet med og bare lade musikken bære en.
Stor, større Hudson! Der er bonuspoint til fyren for at have en hel flaske ren vodka med på scenen. Sådan! Og til alle dem der blev væk (for der var desværre ikke proppet til hans koncert) fordi de hellere ville sidde og se valg; Skam jer!

[learn_more caption="Info og links"]

http://hudsonmohawke.com/

http://www.engine-earz.com/

http://phonofestival.dk/[/learn_more]